miércoles, 31 de agosto de 2011

La rutina cansa.

Jajaja es muy cierto, siempre se necesita un cambio.
Regina.

Diferencia entre arte y diseño

El arte y el diseño siempre han estado relacionados de cierta manera, en ocasiones son tan parecidos que nos puede costar trabajo distinguir un de otro, en la pagina linkeada nos explican de buena manera la diferencia, y también nos dicen como se puede pasar de ser una cosa a ser la otra.
Andrés L.

Mapa mental

Después de todo el atasque de papelitos, poco a poco va agarrando un orden.
Sareli

El huevo de la discordia

Sareli

No todo es lo que parece "Barres de Mire"

Estos señores franceses, nos demuestran que hemos vivido engañados toda nuestra vida.

Autorretrato MUY atrasado

No soy guapa, lo que le sigue.
Sareli

martes, 30 de agosto de 2011

Libro Pop-Up!

Esto es tener talento y creatividad. Tienen que ver el video!
Regina.

Anuncio realista

Seria muy bonito poder colocar esto en la ciudad, que lástima que no sería respetado.
Carla L.

Supresión

Supresión de elementos que dejan abierto el pensamiento a relacionar y crear nuevas ideas.
P.D. NO TENTIENDO NADA!! no se usar blops.

Autorretrato

Regina

Autorretrato

Carla Lombardo

lunes, 29 de agosto de 2011

Ejemplo de mapa mental 2


Ejemplo de mapa mental


Lectura 1: Mapas Mentales

Mapas mentales

Algunos elementos que motivan el uso de otros mecanismos para conceptualizar el conocimiento, es que el pensamiento se ha expresado a través de los siglos en forma lineal (análisis, hipótesis y finalmente una tesis), pero resulta que nuestra mente por lo que plantean los expertos y de mi experiencia personal, funciona en forma diferente, nuestra mente más que un análisis lineal y en esquema de documento tradicional , funciona más como un sitio Web (hipertexto multidemensional), sino basta ver como los grandes pensadores de la humanidad expresan y desarrollan sus ideas.


Partamos por analizar que son los mapas mentales, según Tony Buzan (1970), se trata de una expresión del pensamiento irradiante, en la cual a través del uso de texto e imágenes se pueden expresar pensamientos e ideas, en forma complementaria según Wikipedia, un mapa mental es una técnica inventada por el mismo Buzan:
“Un mapa mental consta de una palabra central o concepto, en torno a la palabra central se dibujan de 5 a 10 ideas principales que se refieren a aquella palabra. Entonces a partir de cada una de las palabras derivadas, se dibujan a su vez de 5 a 10 ideas principales que se refieren a cada una de ésas palabras.”


Según el mismo Buzan se trata de una potente técnica gráfica que permite de mejor forma acceder  al potencial del cerebro.  El asunto o motivo de atención cristaliza en una imagen central, los temas principales del asunto irradian de la imagen central de forma ramificada, Las ramas comprenden una imagen o una palabra clave  impresa sobre una línea asociada. Los puntos de menor importancia también están representados como ramas adheridas a las ramas del nivel superior: Todas las ramas forman una estructura nodal conectada.


Existen algunas confusiones entre mapa conceptual (la imagen representa un mapa conceptual del Grid Computing, para visualizar con más detalle clickearlo) y mapa mental, la diferencia entre estos, es que un mapa mental tiene sólo un concepto principal, mientras que un mapa conceptual puede tener varios. Esto se reduce al punto de que un mapa mental se puede representar como un árbol, mientras que un mapa conceptual puede necesitar una representación de red.


¿Para que se pueden utilizar los mapas mentales?
  • Organizar un tema
  • Ubicar nuevas ideas en una estructura
  • Tomar apuntes
  • Comunicar ideas complejas
  • Brainstorming
  • Resumir
  • Diseñar y Planificar proyectos
  • Ingeniería de Software
  • y muchos otros


¿Cómo se utilizan?
  1. Escribir idea fuerza al centro
  2. Rodear de un círculo
  3. Ubique otras palabras importantes o claves alrededor
  4. Conéctelos (en general se utilizan conexiones del tipo jerárquicas padre-hijo)
  5. Use colores, formas, imágenes y vínculos
  6. Estructure una jerarquía
  7. Itere con su mapa sucesivamente (son modelo dinámicos y cambiantes en el tiempo)

 Para leer estos mapas, se leen desde el centro hacia las ramas, la palabras e imágenes cercanas al centro representan temas centrales, la forma de lectura es de izquierda a derecha y de arriba a abajo.

Creatividad en cortometrajes mexicanos.

René Castillo es un animador mexicano especializado en el stop-motion, ha ganado más de 50 premios internacionales y una nominación a la Palma de Oro del ya conocido festival de Cannes.
Las historias de los dos cortometrajes más conocidos de este animador están ligadas entre sí, "Sin sostén" y "Hasta los huesos" presentan una creatividad puramente mexicana retratada en el modelado de plastilina y la manera en que les da vida al crear los cortometrajes.
A continuación les comparto los videos en el orden de la historia.
"Sin sostén".
"Hasta los huesos".
Levy.

¿Impresora LEGO?

Díganme si esto no es ser creativo :o
¡Yo quiero una! :)
Jimena

Expresion creativa

Poner límites a la expresión creativa, es como meter en un cajón a un grupo de Rock,
terminará de todas formas por volver locos a los vecinos.

Lu

Creatividad: nace o se hace?

"Utilizar algo de creatividad para tomar el té".

Una manera de romper con la rutina y disfrutar de un delicioso té al mismo tiempo, es juntando creatividad y teteras.
En esta página (el enlace está en el título) se recopilan imágenes de algunas teteras de forma diferente a la típica que utilizamos para calentar agua, dándoles un toque de diversión, elegancia e incluso patriotismo.

Levy

domingo, 28 de agosto de 2011

Cuadro Figuras Retóricas: ejercico 1


Bajo advertencia no hay engaño


Clasificación de las Figuras Retóricas


Experiencia creativa 2: Lectura 1: Semiótica y Figuras Retóricas II

 Ana Isabel Cabrera Gurrola, “Retórica del fotomontaje”, en: Jesús Octavio Elizonto Martínez (Comp.), Intersemiótica: la circulación del significado. AMESVE, Universidad Iberoamericana, 2008. Págs. 83-91

Operaciones
• Adjunción: añadir uno o varios elementos a la proposición. Suponen un incremento de información en la comunicación visual propiamente dicha, pudiendo ocasionar efectos hiperbólicos, redundantes, efectos de collage visual, condensaciones de imágenes, acentuaciones de núcleos temáticos frente a otros secundarios, o establecer gradaciones y escalas de valor entre el conjunto de los objetos de la escena, así como todo tipo de reduplicaciones y semejanzas o rimas visuales en la confección del objeto visual.
• Supresión: quitar uno o varios elementos a la proposición. La retórica de la supresión en fotografía origina un sentido totalmente contrario al procedimiento de adición. En este caso las figuras retóricas, tales como las elipsis, reducciones, resúmenes, interrupciones, suspensiones, sinécdoques o encabalgamientos, van a contribuir a despejar el contenido del mensaje global, convirtiendo las imágenes en discursos minimalistas que a veces pueden ocasionar falta de información adicional, de manera que se hace necesario conocer parte del planteamiento o estrategia que ejecute la dirección creativa de una campaña fotográfica o el proyecto en que está embarcado el fotógrafo en cuestión. La capacidad informativa de la fotografía dependerá de todo tipo de variables culturales que rodean al receptor y de los medios de comunicación.
• Sustitución: quitar un elemento (supresión) para cambiarlo por otro (adjunción). Mediante los procedimientos de sustitución se consiguen efectos de permutación simbólica, se generan todo tipo de alusiones directas o indirectas, metáforas, metonimias, alegorías, antonomasias, antítesis o paradojas, y todo tipo de figuras retóricas que se pueden aplicar con gran efecto tanto para el uso de comparaciones (procedimiento común en la fotografía propagandística) como para concebir entidades simbólicas (de gran efecto en el terreno publicitario) de contenido explícito o implícito.
• Intercambio: efectuar dos sustituciones recíprocas en la que se permutan dos elementos de la proposición. Los procesos de intercambio suelen utilizarse para mejorar efectos que a simple vista pueden pasar desapercibidos, como pueden ser el crear puntos de atención (peso visual), alterar el discurso de una pretendida narrativa o suceso a exponer, tanto en el sentido de la expresión como del contenido, y generar todo tipo de anacronías, ilusiones ópticas o caricaturizaciones. 

Relaciones
• Identidad: elementos de la proposición que pertenecen a un mismo paradigma constituido por un solo término,• Similitud: elementos de la proposición que pertenecen a un paradigma de un solo término o a un paradigma que incluye otros términos,• Oposición: elementos de la proposición que pertenecen a paradigmas distintos,• Diferencia: elementos de la proposición que pertenecen a un paradigma que comprende otros términos.
 

Nota: Se entiende por paradigma al conjunto de palabras o imágenes que pertenecen a un contexto específico.
 

Experiencia creativa 2: Lectura 1: Semiótica y Figuras Retóricas I

Ana Isabel Cabrera Gurrola, “Retórica del fotomontaje”, en: Jesús Octavio Elizonto Martínez (Comp.), Intersemiótica: la circulación del significado. AMESVE, Universidad Iberoamericana, 2008. Págs. 83-91

Semiótica visual
“La información y la cultura que se genera en nuestros días tienen un tratamiento predominantemente visual. Los signos –cualquier marca, movimiento corporal, símbolo, etcétera; utilizados para transmitir pensamientos, información, órdenes, etcétera- son la base del pensamiento humano y de la comunicación.
“La razón de la semiótica es inverstigar si la realidad social puede existir o no al margen de los códigos significativos que los seres humanos crean para representarla y pensarla. La semiótica ha de reducir las imágenes para descomponerlas y analizarlas como si fueran un texto.

“De acuerdo con la semiótica desarrollada por Charles Peirce, un signo sólo significa dentro de un sistema de signos y sólo en virtud de que los demás signos del sistema también significan. A este proceso de significación se le denomina semiosis, y está consituido por la relación de tres elementos: el signo, el objeto y el interpretante.
“El análisis semiótico de los productos visuales permite comprender claramente:
• Los fundamentos y elementos constitutivos de los productos visuales a partir de signos (índices, iconos, símbolos, según la conocida clasificación de Peirce) y de una teoría de los signos,
• El proceso constructivo de los productos visuales como sistemas semióticos de significación y comunicación,
• La existencia de los productos visuales dentro de un sistema semiótico de signos indiciales, icónicos y simbólicos y figuras de un código gráfico, a su vez inserto en comunidades humanas históricamente determinadas que lo emplean como medio de representación y apropiación de la realidad y la expresión del pensamiento,
• La existencia de relaciones internas e interacciones semióticas y estéticas entre los elementos sígnicos que componen los productos visuales, tanto a nivel lógico (relaciones entre los signos entre sí), como morfosintáctico (relaciones de los signos con el objeto) y semántico (relaciones fuera de un sistema).
Retórica visual
“Al análisis semiótico se suma la retórica visual. Ésta se funda en el arte del manejo de las figuras establecidas por convención histórica y cultural, con el fin principal de generar un discurso persuasivo. Todas las formas de comunicación visuales incluidas en la cultura y la historia del arte visual pueden ser consideradas dentro del dominio de las retóricas visuales.
“La retórica visual es el uso de las figuras retóricas a través del lenguaje visual. Se utiliza para dar un sentido distinto al esperado, existiendo entre el sentido figurado y el propio alguna conexión. La figura retórica se define como la operación que parte de una proposición simple y modifica ciertos elementos para constituir una proposición figurada.

“Las figuras retóricas visuales se pueden clasificar según la naturaleza de su operación o según la naturaleza de la relación que le une a los otros elementos del mensaje visual.

"Las escuelas matan la creatividad"

Creo que cuenta más chistes que lo que habla de la creatividad pero lo poco que dice, desde mi punto de vista, es bastante cierto. :)

sábado, 27 de agosto de 2011

¿Arte o Diseño?

El semestre pasado encontré esta frase:
"Art is like masturbation. It is selfish and introverted and done for you and you alone.
Design is like sex. There is someone else involved, their needs are just as important as your own, and if everything goes right, both parties are happy in the end."
Colin Wright

viernes, 26 de agosto de 2011

Clase de "Experiencia creativa I"

A partir de cómo nos percibimos creamos un autorretrato con recortes de revistas, la creatividad fué necesaria para darle forma a la cara con elementos de formas distintas. Yo por más que intento, no puedo dejar de imaginar a un "muppet" al ver mi trabajo.
Levy

Last chance...


jueves, 25 de agosto de 2011

"Autorretrato"

Ejercitando la creatividad con Lu :)

miércoles, 24 de agosto de 2011

Artículo 1


La Comprensión de la creatividad
La creatividad, todavía, es un tema muy vago y confuso, que parece abarcar una enorme cantidad de actividades y personas. Ser creativo significa, literalmente, hacer algo que antes no existía y creatividad es la facultad para crear: Inventar, Descubrir. Ahora bien, crear algo que no existe no es suficiente. Luego le asignamos cierto valor al resultado, de modo que lo nuevo debe tener valor (ser útil y factor diferencial en mi quehacer). En ese punto es donde podemos empezar a hablar de creatividad.

Sabemos que un producto creativo no debe ser ni obvio ni fácil, sino que debe tener algún rasgo singular o distintivo. Cuando introducimos conceptos como “inesperado” o “cambio” empezamos a tener una visión diferente de la creatividad.

La palabra “creatividad” abarca una amplia gama de destrezas, competencias y conocimiento. Nos debemos preparar para cambiar conceptos y percepciones.

PERCEPCIÓN: Sensación interior que resulta de una impresión material, captación realizada a través de los sentidos.

CONOCIMIENTO (Epistemología): Aprehensión de conceptos e ideas. La que se produce sin mediación normal de los sentidos. Conocimiento Científico.

Podemos considerar que la creatividad es misteriosa, porque observamos que se producen ideas nuevas pero no sabemos bien de donde han salido (atractores). Pero lo cierto es que no existe una “caja negra” de donde, de vez en cuando, aparecen ideas brillantes. Conocer cómo funciona nuestro sistema imaginario, no nos hace más creativos, pero nos da la pauta del potencial que tenemos y cómo lo podemos usar. ¿Qué es? ¿Cómo funciona? ¿Para qué sirve? Es el gran paso para entender la naturaleza de la creatividad.

Preámbulo de la creatividad
Hablar de creatividad, no significa ejercerla.

Se cree que lo que mata a la creatividad, son las creencias de las personas, los juicios que existen sobre ella. Pues la gran mayoría cree, todavía hoy en día, que la creatividad es una iluminación que llega así porque sí. O peor aun, que la creatividad es sólo para los artistas, diseñadores o publicistas.

En todos los niveles y en todas las edades, todos necesitamos de creatividad, de modo que está en todos nuestros actos. La creatividad no es magia, pero se le parece, por la manifestación que tiene, por la forma de aparecer, pero es previo a la iluminación, son sueños, metas, trabajo, concentración, pruebas, errores, intentos, frustraciones, más trabajo y mucha motivación.

La motivación es la disposición de una persona para detenerse y enfocar la atención sobre determinado punto, es crear un motivo y comprometerse con éste.

MOTIVACIÓN: lo que nos lleva a la acción.

A partir de allí, sólo se necesita tiempo, esfuerzo y atención, pues la voluntad de aplicar la creatividad, ya existe.

“La creatividad es la inteligencia de los sentidos”.

La (breve pero efectiva) dosis visual de hoy:


martes, 23 de agosto de 2011