Ella es una mujer que dedica a reconstruir objetos de la vida cotidiana utilizando papel.Les dejo su página para que vean algunos de sus trabajos. Espero les guste :)
Link en título.
Jimena
jueves, 8 de septiembre de 2011
Jennifer Collier
Ella es una mujer que dedica a reconstruir objetos de la vida cotidiana utilizando papel.
miércoles, 7 de septiembre de 2011
FRIENDS FOR YOU, EVENTO PARA DISEÑADORES
Este es el evento mas importante para nosotros los diseñadores les dejo el link aca abajo para que lean de que se trata y participen
FRIENDS FOR YOU, EL EVENTO DE DISEÑO MAS IMPORTANTE
Andrea :D
martes, 6 de septiembre de 2011
Don Hertzfeldt
Este señor es un excelente animador, y este es uno de los cortos más... De los más aptos para todo el público que tiene.
Ojalá les guste :D
Sareli
lunes, 5 de septiembre de 2011
Mapa Mental
Si que se necesita creatividad para acomodar y relacionar palabras que no tienen ningún sentido para ti.Regina.
Hay que ver el lado bueno...el ahorro de tiempo!
Estaría buenísimo! Aunque ya somos lo suficientemente flojos como para esto y creo es obvio, nadie usaría las escaleras. :)Regina.
¿Cómo infusionar el té de manera creativa?.
Los que somos adictos al té sabemos que las típícas bolsitas que se usan para las infusiones normales son odiosas y simples. Para romper con el esquema, varios diseñadores dieron su propuesta de infusores de té, algunos están disponibles a la venta y otros simplemente son prototipos pero aún así mantienen un estilo diferente muy divertido.
Levy.
Wacom Inkling
WACOM INKLING
Con esta herramienta esta mucho mas fácil pasar tus bocetos a la computadora, vectoriza todos los trazos que haces con la pluma, que es como una pluma normal.
Me encantaría tener una de éstas !
Andrea
Dibujando con arena.
La artista ucraniana Kseniya Simonova es reconocida por su capacidad de crear animaciones por medio de dibujos con arena, mezclados con luz tenue y música acorde a lo que se narra, se crea una historia completamente original que transmite demasiadas cosas a los espectadores.
Levy.
Diganme si esto no es aprobechar el tiempo!
http://www.youtube.com/watch?v=LEBISw3JfL8&feature=related
Doodle de Freddy Mercury
¿Ya se metieron a Google hoy? Pues si no lo han hecho, más les vale que lo hagan y le pongan play al doodle del día de hoy, que conmemora el que hubiera sido el cumpleaños 65 de Freddy Mercury, en verdad está H E R M O S O.Sareli
Por fin terminé el mapa mental
Si, si, sale volteada, pero no es mi culpa.Usar los 50 papelitos no fue NADA fácil.
Sareli
Simple, chistoso, creativo
Como algo tan simple puede convertirse en algo tan creativo y divertido.
Carlis.
SUPRESION
Supresión de elementos que dejan abierto el pensamiento a relacionar y crear nuevas ideas.
http://youtu.be/jYuOkeuNEHY
http://www.youtube.com/watch?v=jYuOkeuNEHY
Las experiencias creativas (APRENDAN).
EXPERIENCIAS CREATIVAS
EXPERIENCIAS CREATIVAS
[scribd id=38147392 key=key-1qms8kl5sd1om9chouwo mode=slideshow]
http://es.scribd.com/fullscreen/38147392?access_key=key-1qms8kl5sd1om9chouwo
domingo, 4 de septiembre de 2011
¿Anillos+Comida?
Aquí les dejo unos anillos bastante originales. Espero no les dé hambre :)Sinceramente yo sí quiero varios de los que salen ahí, me vale que piensen que soy una ridícula :P
Sigan el link en el título.
Arte en Moleskine
Me topé con un blog de diseño que tiene arte hecho en Moleskines, la verdad, envidio a la gente que puede dibujar de esa forma, algunos están I M P R E S I O N A N T E S.Píquenle al título y sean felices :D
Sareli
El twit ilustrado
He aquí un inteligentísimo ilustrador que elige los twits padres y los hace ilustración.
Sareli
Vale la pena que vean lo que hace, ¡Es buenísimo!
Les dejo esta imagen de ejemplo, pero denle click al link y chéquenlo todito.
Sareli
sábado, 3 de septiembre de 2011
Gonzalo Izquierdo
¡La madrugada de hoy les dejo el blog de un excelente y divertido ilustrador!
Espero que les guste :)
El link lo dejo en el título ;)
Signs
Díganme cursi, pero esto nos demuestra que nada es imposible (: (y que yo todavía tengo esperanzas :b )
Súper simple, pero el mensaje está precioso.
Sareli
jueves, 1 de septiembre de 2011
Cámaras DIFERENTES
¡Esto es impresionante porque en verdad funcionan!
Si supiéramos crear una podríamos armar una para la clase de foto para presumir y demostrar que somos diseñadores :P
Si la cajita triangular fue todo un reto... imagínense esto :o
Nota: link en el título ;)
Jimena
"De cómo los niños pueden volar".
Leopoldo Aguilar es el nombre del creador de este magnífico cortometraje en el cual se muestra que los niños saben más de imaginación y de juegos, al punto que, cuando llegan a rebasar los límites de la realidad, crean algo increible plasmado en esta animación.
Con la creación de este corto, gana el "Sexto Concurso Nacional de Proyectos de Cortometraje", cabe resaltar que la música también es de admirar.
La sinopsis del video dice lo siguiente: "Marco es un niño que sueña con volar. Pero en el mundo donde vive, la tierra pesa sobre sus pies. Un cuervo engreído le ayudará a encontrar la respuesta".
Levy.
miércoles, 31 de agosto de 2011
Diferencia entre arte y diseño
El arte y el diseño siempre han estado relacionados de cierta manera, en ocasiones son tan parecidos que nos puede costar trabajo distinguir un de otro, en la pagina linkeada nos explican de buena manera la diferencia, y también nos dicen como se puede pasar de ser una cosa a ser la otra. Andrés L.
No todo es lo que parece "Barres de Mire"
Estos señores franceses, nos demuestran que hemos vivido engañados toda nuestra vida.
martes, 30 de agosto de 2011
Anuncio realista
Seria muy bonito poder colocar esto en la ciudad, que lástima que no sería respetado.
Carla L.
Supresión
Supresión de elementos que dejan abierto el pensamiento a relacionar y crear nuevas ideas.
P.D. NO TENTIENDO NADA!! no se usar blops.
lunes, 29 de agosto de 2011
Lectura 1: Mapas Mentales
Mapas mentales
Algunos elementos que motivan el uso de otros mecanismos para conceptualizar el conocimiento, es que el pensamiento se ha expresado a través de los siglos en forma lineal (análisis, hipótesis y finalmente una tesis), pero resulta que nuestra mente por lo que plantean los expertos y de mi experiencia personal, funciona en forma diferente, nuestra mente más que un análisis lineal y en esquema de documento tradicional , funciona más como un sitio Web (hipertexto multidemensional), sino basta ver como los grandes pensadores de la humanidad expresan y desarrollan sus ideas.
Partamos por analizar que son los mapas mentales, según Tony Buzan (1970), se trata de una expresión del pensamiento irradiante, en la cual a través del uso de texto e imágenes se pueden expresar pensamientos e ideas, en forma complementaria según Wikipedia, un mapa mental es una técnica inventada por el mismo Buzan:
“Un mapa mental consta de una palabra central o concepto, en torno a la palabra central se dibujan de 5 a 10 ideas principales que se refieren a aquella palabra. Entonces a partir de cada una de las palabras derivadas, se dibujan a su vez de 5 a 10 ideas principales que se refieren a cada una de ésas palabras.”
Según el mismo Buzan se trata de una potente técnica gráfica que permite de mejor forma acceder al potencial del cerebro. El asunto o motivo de atención cristaliza en una imagen central, los temas principales del asunto irradian de la imagen central de forma ramificada, Las ramas comprenden una imagen o una palabra clave impresa sobre una línea asociada. Los puntos de menor importancia también están representados como ramas adheridas a las ramas del nivel superior: Todas las ramas forman una estructura nodal conectada.
Existen algunas confusiones entre mapa conceptual (la imagen representa un mapa conceptual del Grid Computing, para visualizar con más detalle clickearlo) y mapa mental, la diferencia entre estos, es que un mapa mental tiene sólo un concepto principal, mientras que un mapa conceptual puede tener varios. Esto se reduce al punto de que un mapa mental se puede representar como un árbol, mientras que un mapa conceptual puede necesitar una representación de red.
¿Para que se pueden utilizar los mapas mentales?
- Organizar un tema
- Ubicar nuevas ideas en una estructura
- Tomar apuntes
- Comunicar ideas complejas
- Brainstorming
- Resumir
- Diseñar y Planificar proyectos
- Ingeniería de Software
- y muchos otros
¿Cómo se utilizan?
- Escribir idea fuerza al centro
- Rodear de un círculo
- Ubique otras palabras importantes o claves alrededor
- Conéctelos (en general se utilizan conexiones del tipo jerárquicas padre-hijo)
- Use colores, formas, imágenes y vínculos
- Estructure una jerarquía
- Itere con su mapa sucesivamente (son modelo dinámicos y cambiantes en el tiempo)
Para leer estos mapas, se leen desde el centro hacia las ramas, la palabras e imágenes cercanas al centro representan temas centrales, la forma de lectura es de izquierda a derecha y de arriba a abajo.
Creatividad en cortometrajes mexicanos.
René Castillo es un animador mexicano especializado en el stop-motion, ha ganado más de 50 premios internacionales y una nominación a la Palma de Oro del ya conocido festival de Cannes.
Las historias de los dos cortometrajes más conocidos de este animador están ligadas entre sí, "Sin sostén" y "Hasta los huesos" presentan una creatividad puramente mexicana retratada en el modelado de plastilina y la manera en que les da vida al crear los cortometrajes.
A continuación les comparto los videos en el orden de la historia.
"Sin sostén".
"Hasta los huesos".
Levy.
Expresion creativa
Poner límites a la expresión creativa, es como meter en un cajón a un grupo de Rock,
terminará de todas formas por volver locos a los vecinos.
Lu
"Utilizar algo de creatividad para tomar el té".
Una manera de romper con la rutina y disfrutar de un delicioso té al mismo tiempo, es juntando creatividad y teteras.
En esta página (el enlace está en el título) se recopilan imágenes de algunas teteras de forma diferente a la típica que utilizamos para calentar agua, dándoles un toque de diversión, elegancia e incluso patriotismo.
Levy
domingo, 28 de agosto de 2011
Experiencia creativa 2: Lectura 1: Semiótica y Figuras Retóricas II
Ana Isabel Cabrera Gurrola, “Retórica del fotomontaje”, en: Jesús Octavio Elizonto Martínez (Comp.), Intersemiótica: la circulación del significado. AMESVE, Universidad Iberoamericana, 2008. Págs. 83-91
Operaciones
• Adjunción: añadir uno o varios elementos a la proposición. Suponen un incremento de información en la comunicación visual propiamente dicha, pudiendo ocasionar efectos hiperbólicos, redundantes, efectos de collage visual, condensaciones de imágenes, acentuaciones de núcleos temáticos frente a otros secundarios, o establecer gradaciones y escalas de valor entre el conjunto de los objetos de la escena, así como todo tipo de reduplicaciones y semejanzas o rimas visuales en la confección del objeto visual.
• Supresión: quitar uno o varios elementos a la proposición. La retórica de la supresión en fotografía origina un sentido totalmente contrario al procedimiento de adición. En este caso las figuras retóricas, tales como las elipsis, reducciones, resúmenes, interrupciones, suspensiones, sinécdoques o encabalgamientos, van a contribuir a despejar el contenido del mensaje global, convirtiendo las imágenes en discursos minimalistas que a veces pueden ocasionar falta de información adicional, de manera que se hace necesario conocer parte del planteamiento o estrategia que ejecute la dirección creativa de una campaña fotográfica o el proyecto en que está embarcado el fotógrafo en cuestión. La capacidad informativa de la fotografía dependerá de todo tipo de variables culturales que rodean al receptor y de los medios de comunicación.
• Sustitución: quitar un elemento (supresión) para cambiarlo por otro (adjunción). Mediante los procedimientos de sustitución se consiguen efectos de permutación simbólica, se generan todo tipo de alusiones directas o indirectas, metáforas, metonimias, alegorías, antonomasias, antítesis o paradojas, y todo tipo de figuras retóricas que se pueden aplicar con gran efecto tanto para el uso de comparaciones (procedimiento común en la fotografía propagandística) como para concebir entidades simbólicas (de gran efecto en el terreno publicitario) de contenido explícito o implícito.
• Intercambio: efectuar dos sustituciones recíprocas en la que se permutan dos elementos de la proposición. Los procesos de intercambio suelen utilizarse para mejorar efectos que a simple vista pueden pasar desapercibidos, como pueden ser el crear puntos de atención (peso visual), alterar el discurso de una pretendida narrativa o suceso a exponer, tanto en el sentido de la expresión como del contenido, y generar todo tipo de anacronías, ilusiones ópticas o caricaturizaciones.
• Adjunción: añadir uno o varios elementos a la proposición. Suponen un incremento de información en la comunicación visual propiamente dicha, pudiendo ocasionar efectos hiperbólicos, redundantes, efectos de collage visual, condensaciones de imágenes, acentuaciones de núcleos temáticos frente a otros secundarios, o establecer gradaciones y escalas de valor entre el conjunto de los objetos de la escena, así como todo tipo de reduplicaciones y semejanzas o rimas visuales en la confección del objeto visual.
• Supresión: quitar uno o varios elementos a la proposición. La retórica de la supresión en fotografía origina un sentido totalmente contrario al procedimiento de adición. En este caso las figuras retóricas, tales como las elipsis, reducciones, resúmenes, interrupciones, suspensiones, sinécdoques o encabalgamientos, van a contribuir a despejar el contenido del mensaje global, convirtiendo las imágenes en discursos minimalistas que a veces pueden ocasionar falta de información adicional, de manera que se hace necesario conocer parte del planteamiento o estrategia que ejecute la dirección creativa de una campaña fotográfica o el proyecto en que está embarcado el fotógrafo en cuestión. La capacidad informativa de la fotografía dependerá de todo tipo de variables culturales que rodean al receptor y de los medios de comunicación.
• Sustitución: quitar un elemento (supresión) para cambiarlo por otro (adjunción). Mediante los procedimientos de sustitución se consiguen efectos de permutación simbólica, se generan todo tipo de alusiones directas o indirectas, metáforas, metonimias, alegorías, antonomasias, antítesis o paradojas, y todo tipo de figuras retóricas que se pueden aplicar con gran efecto tanto para el uso de comparaciones (procedimiento común en la fotografía propagandística) como para concebir entidades simbólicas (de gran efecto en el terreno publicitario) de contenido explícito o implícito.
• Intercambio: efectuar dos sustituciones recíprocas en la que se permutan dos elementos de la proposición. Los procesos de intercambio suelen utilizarse para mejorar efectos que a simple vista pueden pasar desapercibidos, como pueden ser el crear puntos de atención (peso visual), alterar el discurso de una pretendida narrativa o suceso a exponer, tanto en el sentido de la expresión como del contenido, y generar todo tipo de anacronías, ilusiones ópticas o caricaturizaciones.
Relaciones
• Identidad: elementos de la proposición que pertenecen a un mismo paradigma constituido por un solo término,• Similitud: elementos de la proposición que pertenecen a un paradigma de un solo término o a un paradigma que incluye otros términos,• Oposición: elementos de la proposición que pertenecen a paradigmas distintos,• Diferencia: elementos de la proposición que pertenecen a un paradigma que comprende otros términos.
• Identidad: elementos de la proposición que pertenecen a un mismo paradigma constituido por un solo término,• Similitud: elementos de la proposición que pertenecen a un paradigma de un solo término o a un paradigma que incluye otros términos,• Oposición: elementos de la proposición que pertenecen a paradigmas distintos,• Diferencia: elementos de la proposición que pertenecen a un paradigma que comprende otros términos.
Nota: Se entiende por paradigma al conjunto de palabras o imágenes que pertenecen a un contexto específico.
Experiencia creativa 2: Lectura 1: Semiótica y Figuras Retóricas I
Ana Isabel Cabrera Gurrola, “Retórica del fotomontaje”, en: Jesús Octavio Elizonto Martínez (Comp.), Intersemiótica: la circulación del significado. AMESVE, Universidad Iberoamericana, 2008. Págs. 83-91
Semiótica visual
“La información y la cultura que se genera en nuestros días tienen un tratamiento predominantemente visual. Los signos –cualquier marca, movimiento corporal, símbolo, etcétera; utilizados para transmitir pensamientos, información, órdenes, etcétera- son la base del pensamiento humano y de la comunicación.
“La razón de la semiótica es inverstigar si la realidad social puede existir o no al margen de los códigos significativos que los seres humanos crean para representarla y pensarla. La semiótica ha de reducir las imágenes para descomponerlas y analizarlas como si fueran un texto.
“De acuerdo con la semiótica desarrollada por Charles Peirce, un signo sólo significa dentro de un sistema de signos y sólo en virtud de que los demás signos del sistema también significan. A este proceso de significación se le denomina semiosis, y está consituido por la relación de tres elementos: el signo, el objeto y el interpretante.
“El análisis semiótico de los productos visuales permite comprender claramente:
• Los fundamentos y elementos constitutivos de los productos visuales a partir de signos (índices, iconos, símbolos, según la conocida clasificación de Peirce) y de una teoría de los signos,
• El proceso constructivo de los productos visuales como sistemas semióticos de significación y comunicación,
• La existencia de los productos visuales dentro de un sistema semiótico de signos indiciales, icónicos y simbólicos y figuras de un código gráfico, a su vez inserto en comunidades humanas históricamente determinadas que lo emplean como medio de representación y apropiación de la realidad y la expresión del pensamiento,
• La existencia de relaciones internas e interacciones semióticas y estéticas entre los elementos sígnicos que componen los productos visuales, tanto a nivel lógico (relaciones entre los signos entre sí), como morfosintáctico (relaciones de los signos con el objeto) y semántico (relaciones fuera de un sistema).
Retórica visual
“Al análisis semiótico se suma la retórica visual. Ésta se funda en el arte del manejo de las figuras establecidas por convención histórica y cultural, con el fin principal de generar un discurso persuasivo. Todas las formas de comunicación visuales incluidas en la cultura y la historia del arte visual pueden ser consideradas dentro del dominio de las retóricas visuales.
“La retórica visual es el uso de las figuras retóricas a través del lenguaje visual. Se utiliza para dar un sentido distinto al esperado, existiendo entre el sentido figurado y el propio alguna conexión. La figura retórica se define como la operación que parte de una proposición simple y modifica ciertos elementos para constituir una proposición figurada.
Semiótica visual
“La información y la cultura que se genera en nuestros días tienen un tratamiento predominantemente visual. Los signos –cualquier marca, movimiento corporal, símbolo, etcétera; utilizados para transmitir pensamientos, información, órdenes, etcétera- son la base del pensamiento humano y de la comunicación.
“La razón de la semiótica es inverstigar si la realidad social puede existir o no al margen de los códigos significativos que los seres humanos crean para representarla y pensarla. La semiótica ha de reducir las imágenes para descomponerlas y analizarlas como si fueran un texto.
“De acuerdo con la semiótica desarrollada por Charles Peirce, un signo sólo significa dentro de un sistema de signos y sólo en virtud de que los demás signos del sistema también significan. A este proceso de significación se le denomina semiosis, y está consituido por la relación de tres elementos: el signo, el objeto y el interpretante.
“El análisis semiótico de los productos visuales permite comprender claramente:
• Los fundamentos y elementos constitutivos de los productos visuales a partir de signos (índices, iconos, símbolos, según la conocida clasificación de Peirce) y de una teoría de los signos,
• El proceso constructivo de los productos visuales como sistemas semióticos de significación y comunicación,
• La existencia de los productos visuales dentro de un sistema semiótico de signos indiciales, icónicos y simbólicos y figuras de un código gráfico, a su vez inserto en comunidades humanas históricamente determinadas que lo emplean como medio de representación y apropiación de la realidad y la expresión del pensamiento,
• La existencia de relaciones internas e interacciones semióticas y estéticas entre los elementos sígnicos que componen los productos visuales, tanto a nivel lógico (relaciones entre los signos entre sí), como morfosintáctico (relaciones de los signos con el objeto) y semántico (relaciones fuera de un sistema).
Retórica visual
“Al análisis semiótico se suma la retórica visual. Ésta se funda en el arte del manejo de las figuras establecidas por convención histórica y cultural, con el fin principal de generar un discurso persuasivo. Todas las formas de comunicación visuales incluidas en la cultura y la historia del arte visual pueden ser consideradas dentro del dominio de las retóricas visuales.
“La retórica visual es el uso de las figuras retóricas a través del lenguaje visual. Se utiliza para dar un sentido distinto al esperado, existiendo entre el sentido figurado y el propio alguna conexión. La figura retórica se define como la operación que parte de una proposición simple y modifica ciertos elementos para constituir una proposición figurada.
“Las figuras retóricas visuales se pueden clasificar según la naturaleza de su operación o según la naturaleza de la relación que le une a los otros elementos del mensaje visual.
"Las escuelas matan la creatividad"
Creo que cuenta más chistes que lo que habla de la creatividad pero lo poco que dice, desde mi punto de vista, es bastante cierto. :)
sábado, 27 de agosto de 2011
¿Arte o Diseño?
El semestre pasado encontré esta frase:
"Art is like masturbation. It is selfish and introverted and done for you and you alone.
Design is like sex. There is someone else involved, their needs are just as important as your own, and if everything goes right, both parties are happy in the end."
Colin Wright
viernes, 26 de agosto de 2011
Clase de "Experiencia creativa I"
A partir de cómo nos percibimos creamos un autorretrato con recortes de revistas, la creatividad fué necesaria para darle forma a la cara con elementos de formas distintas. Yo por más que intento, no puedo dejar de imaginar a un "muppet" al ver mi trabajo. 
Levy
